October 11, 2025

烏（からす）

烏吉川 結夢 作　170×245mm
“Crow” by Yuu Yoahikawa

　真っ黒なカラス。その大きな嘴、黒光りする羽、空を仰ぐ姿…まさに漆黒の鳥です。吉川さんはシンプルなフォルムを力強く描き、羽や嘴に黒光りするラインを入れ、背景に墨染めの和紙を配置して、この作品を完成しました。
　ギャラリーを訪れたお客様も、カラスに頭をどつかれたり、食べ物を狙われたり…という体験談を語ってくれます。人間に近いところに暮らしながら、ちょっと恐ろしげなイメージもあるのがカラスではないでしょうか。
　吉川さんの描いたカラスは、そんな威圧感を持ちながらも、どこかユーモラスな感じがします。全体のバランスと画面いっぱいに広がるレイアウトのせいかも知れません。絵本の中に出てきそうな漆黒のカラス、小さな作品ですが、オリジナルを見てこの存在感を感じていただきたい作品です。

（「漆黒」出展作品　 2025.10.8〜11.1　於：剪画アート＆スペース）  

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October 09, 2025

瑞蝶 ＜黒アゲハ蝶＞ I

瑞蝶 ＜黒アゲハ蝶＞ I日野 晴美 作　210×297mm
Auspicious Butterfly - Swallowtail Butterfly I

　漆黒の黒アゲハ蝶。黒という神秘的な色合いから「神の使い」とも言われているそうです。黒い色はともすれば不吉な色と見なされることもありますが、その格調の高さによって、神聖なものを意味することもあります。
　日野さんは今回黒アゲハ蝶を描いた4点の作品を出展しています。背景の色を変えたり、多くの蝶を画面に配置したり、背景に彼岸花を描いたり…それぞれに優雅で美しい作品に仕上がりました。同じ蝶を描いても全く違った仕上がりとなっているのを、見比べながら見てください。
　組み合わせる色によって全く違う表情を見せる黒。ギャラリーで様々な黒をお楽しみ頂けたら…と思っています。

（「漆黒」出展作品　 2025.10.8〜11.1　於：剪画アート＆スペース）  
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July 23, 2025

7月の教室：花のオーナメント

7月の教室：花のオーナメント　猛暑な毎日。ドイツから帰ってきて、教室用の作品を作ろうと思ったのですが、時差ぼけでもないのにモヤモヤとして考えがまとまりません。夏の風物は一通り作ってしまったし…。
　…ということでいくつか保存しておいたヨーロッパ風の花のオーナメントの作品を2点作成。オーナメントはどの季節でも飾れますしね。いつもと違った雰囲気の色を使いたかったのですが、それはそれでまとめるのが難しかったです。細かい部分が思ったよりもあって、切るのに時間がかかるため、細部まで違った色を入れることはできませんでした。教室用に作る時は、全体の制作時間も考慮する必要があります。
　でももう少し夏っぽい色彩にすることもできたかも知れないと、後から思ったのでした。  
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June 24, 2025

眠れる森の城 ��

眠れる森の城 ��南舘 千晶 作　210×297mm
“A Dreamy Castle in the Forest II” by Chiaki Minamidate

　日本の子供にお城の絵を描いてもらうと、日本の城ではなく、圧倒的にディズニー風のお城を描く子が多いそうです。子供達にとっては西洋風のお城が憧れなのでしょう。そんなデズニー風のお城を描いてくれた南舘さん、実は2017年の「私の風景」展でも同じお城を描いてくれています。
　その時は紺色のお城とペパーミントグリーンのイバラでシンプルな色彩でした。今回は、黒いお城のシルエットに咲き誇る薔薇の花々、そしてレースのように透ける草木模様を重ねています。窓の向こうには色とりどりの明かり。華やかでファンタジックなお城に仕上がりました。
　この写真は額装する前に撮ったもので、実際には箱額が使われていてお城と花々の間には少し空間があって、より立体的に見えます。ロマンティックなお城で繰り広げられる物語を思い浮かべながらご鑑賞いただければ幸いです。

（「城 – Castle –」出展作品　 2025.6.11〜6.28　於：剪画アート＆スペース）  
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June 23, 2025

小さなポシェットのお城

小さなポシェットのお城大内 美佐子 作　200×260mm
“A Little Pochette Castle” by Misako Ouchi

　大内さんの息子さん家族で飼い始めたのは小さな2匹のモモンガ。家族旅行で出かける時に餌をやりに行ったら、モモンガは夜行性であるため、小さなポシェットの中で丸まってお休み中だったそうです。彼らにとっては、このポシェットがお城なのですね。その時の印象を元に、写真を見ながら描いたのがこの作品です。
　画面には野生のモモンガをイメージした木々の間を飛び回る姿と、小さな袋の中で丸まっている姿を両方描かれています。大内さんはその主役たちの周囲に、植物の模様や蜘蛛の巣を描き、繊細な作品に仕上げました。近くで見るとその細部に丁寧に色付けしてあるのがわかります。
　ごく個人的（個体的）な小さなお城。可愛らしく、魅力的な作品です。

（「城 – Castle –」出展作品　 2025.6.11〜6.28　於：剪画アート＆スペース）  
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June 20, 2025

私の城−本・猫・サボテン−

私の城−本・猫・サボテン−ヒリストワ リディヤ 作　200×285mm
“My castle - books, cats and cactuses -” by Lidiya Hristova

　威容を誇る建築物のお城に対して、ごく個人的な空間であるお城を描いたのが、ヒリストワさんのこの作品です。
　彼女の座る椅子、すぐ側に積まれたたくさんの本、育てているであろうサボテン、そして可愛らしい猫…。本当に居心地のよさそうな空間です。作者の生活を垣間見ることができるのは、見る側にとっても喜びですね。
　椅子とすぐ近くにある本がモノトーンで描かれ、サボテンと猫をカラーが表現されているので、私たちの視点もヒリストワさんの視点と重なっていきます。つまり私たちもサボテンと猫を愛おしげに眺めているような気になるのです。
　この居心地の良いヒリストワさんのお城をぜひ実感してみてください。

（「城 – Castle –」出展作品　 2025.6.11〜6.28　於：剪画アート＆スペース）  
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June 19, 2025

灰色の城

灰色の城ツァンコワ リュブカ 作　200×290mm
“The Gray Castle” by Tsankova Lyubka

　今回の作品展では、日本の城だけではなく、ヨーロッパの城の作品もあります。このツァンコワさんの作品も雰囲気のある素敵な作品です。実際にどんなお城をモデルにしたのかは、作家さんのコメントがないのでわからないのですが、ブルガリアのお城でしょうか。
　黒い輪郭をベースにして、影の部分をうまく残すことによって重みのあるお城を表現しています。小さいながらも均整の取れた美しいお城。ともすると固くなりがちな建物の描写に、はばたく鳥たちの姿が入ることによって、躍動感が出ました。
　とてもヨーロッパ的な風景ではありますが、背景にあるグラデーションの空や、陰影のある緑には因州和紙が使われています。東西の文化の交流によって完成された魅力的な作品です。

（「城 – Castle –」出展作品　 2025.6.11〜6.28　於：剪画アート＆スペース）  
Posted by sengaart at 21:41 │Comments(0)

June 17, 2025

松江城

松江城トドロワ プロレチナ 作　200×290mm
“Matsue Castle” by Proletina Todorova

　ブルガリアから届いた作品です。トドロワさんはいつも日本的なものを描いた作品を送ってくれます。それでも配色や描き方に彼女独特のセンスがあり、いつも日本の他の作家さんたちと見比べながら、興味深く拝見しています。
　今回彼女が描いたのは松江城。国宝指定されている5つの城のうちの1つで、山陰に現存する唯一の天守だそうです。トドロワさんは全体を輪郭線で切り抜かず黒い部分を多く残して、お城の重みや影を演出。さらに青い和紙と紫色のグラデーションの和紙を使って、陰影を出しました。少し暗めの色彩が、何となく古き良き物への郷愁を抱かされてくれます。力強く、存在感のある素敵な作品です。

（「城 – Castle –」出展作品　 2025.6.11〜6.28　於：剪画アート＆スペース）  
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June 16, 2025

河原城（鳥取県）

河原城（鳥取県）日野 晴美 作　297×420mm
“Kawahara Castle” by Harumi Hino

　鳥取にある河原城は近年建てられたものですが、もともと見晴らしの良いその地には砦があったそうです。街道から見える丘の上に佇んでいて、「お城山展望台 河原城」という名の通り、見晴らしの良い場所。剪画アート＆スペースでの展示の後、この河原城を基点として鳥取巡回展が始まります。
　そのため日野さんがこの河原城の作品を制作してくれました。丘の上にある城と河原町のしだれ桜を組み合わせ、レイアウト。実際の風景ではありませんが、お城としだれ桜は、日本的で情緒あふれる風景だと思います。
　桜の時期としては、少し緑が深い気もしますが、この緑は因州和紙で、グラデーションとわずかに透ける質感をうまく利用して丘の木々を表現しています。因州和紙を使った鳥取のお城、ぜひ実物で楽しんでください。

（「城 – Castle –」出展作品　 2025.6.11〜6.28　於：剪画アート＆スペース）  
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June 12, 2025

蓮池

蓮池高橋 隆 作　445×343mm
“Lotus Pond ” by Takashi Takahashi

　高橋さんは「日本100名城」と「続日本100名城」を制覇した強者。…つまり最低でも200以上の城もしくは城郭に行き、その目で実物を見ている訳です。その中から選んだのが、このお城。本人に確認していないのですが、鹿児島城（鶴丸城）でしょうか。
　がっしりとした石垣に御楼門 、そしてその前に広がる緑の蓮の葉とピンクの花…。広大な風景に青い空が似合います。勇壮で美しい風景…天守閣ではありませんが、まさに日本の城らしい情景だと言えるでしょう。
　実際にこの季節に行って楽しみたい風景ですね。

（「城 – Castle –」展　 2025.6.11〜6.28　於：剪画アート＆スペース）  
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May 30, 2025

さらさら

さらさら戸張 禮子 作　210×297mm
“Smooth” by Reiko Tobari

　水の流れる音、砂が落ちる音、黒髪の様子、そして筆で文字を書く音も…。さらさらという音は、一見違ったものに見えるものも同じように表現することがあります。
　この作品では、さらさらと歌を紙の上に書き留めている女性を描いています。戸張さんは、「さらさら」というテーマで砂を描いている最中に、以前かな文字を書いていたことを思い出してこの作品を制作したそうです。
　スマホやコンピューターが日常生活に入ってきて以来、文字を手で書くことが少なくなってきました。けれど思いを文字に託してさらさらと紙の上に記すという行為のほうが、やはり情緒があります。「さらさら」という音自体も、情緒豊かな音だなぁ…とこの作品を見ながら思ったのでした。

（「さらさら」出展作品　 2025.5.14〜5.31　於：剪画アート＆スペース）  
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May 29, 2025

のっぺらぼうと鏡

のっぺらぼうと鏡トドロワ プロレチナ 作　287×410mm
“Nopperabo (Feaureless Face) & the Mirror” by Proletina Todorova

　「さらさら」というオノマトペを英語に翻訳して海外の作家さんたちに伝える時に、どの言葉を選んだら良いか迷いました。結局は翻訳の方と相談して「Smooth」という言葉を選んだのですが、やはり日本語の「さらさら」という語感は伝わりにくかったようです。
　この作品はSmoothという言葉から連想したため、スムースな顔…つまりのっぺらぼうと鏡が描かれています。かなりユニークは表現だと思いませんか？またのっぺらぼうだけでなく、日本風のお面をアレンジし、赤い毛氈の上に配したのも面白いレイアウトです。涼しげな寒色の作品が多い今回の作品展で、ひときわ異彩を放っています。
　このSmoothを再び日本語に翻訳しなおすと「さらさら」ではなく、「つるつる」といったところでしょうか？オノマトペという不思議な言葉の存在を改めて考え直すこととなった作品です。

（「さらさら」出展作品　 2025.5.14〜5.31　於：剪画アート＆スペース）  
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May 27, 2025

KAGUYA

KAGUYA南舘 千晶 作　600×450mm
“Kaguya ” by Chiaki Minamidate

　多くの日本女性にとってサラサラと長く流れるような黒髪は憧れでもあります。そうした黒髪が一番長く伸ばされていたのは、やはり平安時代ではないでしょうか？
　南舘さんは少し前に大きな作品展のためにこの作品を作られたのだそうです。剪画アート＆スペースには未出展で、今回のテーマにぴったりだったため、持ってきて下さいました。うちのギャラリーに出展される作品としてはちょっと大きめで、モノトーンに近い作品でありながらもかなり迫力があります。黒髪の流れるようなライン、細やかな扇の装飾、そして竹の葉の間から見える満月…。全体がしっかりと構成されていて、見飽きることがありません。
　日本情緒たっぷりなおとぎ話の世界で「さらさら」をお楽しみいただければ幸いです。

（「さらさら」出展作品　 2025.5.14〜5.31　於：剪画アート＆スペース）  
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May 26, 2025

そよ風の音

そよ風の音日野 晴美 作　297×420mm
“The Sound of a Breeze” by Harumi Hino

　さらさら…という音を聞くと「笹の葉サラサラ…」という歌を思い出す方も多いのではないでしょうか？実際に聞いてみると風の強い日に竹藪から聞こえてくる音はサラサラというよりもザワザワといった感じかもしれません。それでも竹や笹が静かに風に揺れる風景は、まさにサラサラというにふさわしい、爽やかな光景です。
　日野さんは明るい緑と黄緑の和紙を重ねてカッティング。竹藪らしい鮮やかな緑が印象的です。黄緑色には部分的に茶色が混ざっていて、それが単調になりがちな緑に少し渋みを与えています。そんな中、チョンと枝に止まった雀が一羽。こんな光景を見ていると、近くにスズメのお宿がありそうな気がしてきますね。
　爽やかな初夏にふさわしい作品です。

（「さらさら」出展作品　 2025.5.14〜5.31　於：剪画アート＆スペース）  
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May 25, 2025

さらさら いくよ

さらさら いくよ大内 美佐子 作　200×260mm
“Let the Time Flow” by Misako Ouchi

　もうひとつ砂時計の作品をご紹介。真ん中に砂時計を置き、背景は海を思わせる青色、そして周囲には貝のパーツが散りばまられています。海岸に敷き詰められた白い砂、波の音、置き去りにされた貝殻とさらさらと流れていく時の流れ…。詩的な要素によって描かれた、繊細で美しい作品です。
　少し透ける白い和紙を重ねることによってはっきりとした2種類の濃淡ある白を演出。さらに細かい部分に黄色や黄緑色の彩色を施し、丁寧に仕上げています。小さな部分ですが、いくつかの色が入ることによって、全体が華やかに見えます。
　とても繊細な作品なので、ぜひ実物でその美しさをご堪能ください。

（「さらさら」出展作品　 2025.5.14〜5.31　於：剪画アート＆スペース）  
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May 22, 2025

砂時計（さらさら）

砂時計（さらさら）千葉 孝子 作　272×242mm
“Time Passages” by Takako Chiba

　「さらさら」という音から、砂を発想した方が多いようです。中でも一番多く描かれたのは砂時計。そう言えば、昔はどこの家にも砂時計が置いてありましたが、最近はめっきり見なくなりました。
　砂時計はサラサラと砂が落ちてゆく様子にも風情がありますが、やはり時が流れていく…ということを視覚的に実感できる…というところから、描かれる対象として選ばれたのではないかと思います。千葉さんは4種類の色の砂を入れた砂時計を並べて時の推移を表現しています。ごくインプルに描かれていますが、それだけに見る側の心に時間の経過と静寂さを訴えかけてくれます。
　他の3つの砂時計作品と見比べながら楽しんでいただければ幸いです。

（「さらさら」出展作品　 2025.5.14〜5.31　於：剪画アート＆スペース）  
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May 15, 2025

竹林にて

竹林にて六郷 もと 作　275×420mm
“ In a Bamboo Forest ” by Moto Rokugo

　竹林の中に佇む女性。目の前の道は遠くへと続き、笹の葉が風に揺らされてさらさらと音を音を立てています。さらに、この女性の髪の毛もさらさらと靡いて…。
　六郷さんはいつもグラデーションの和紙を丁寧に張り込んで絵の陰影をうまく調節しています。この作品でも緑の濃淡を組み合わせながら、涼しげな竹林の様子を表現。さらさらという音にふさわしい爽やかで、静かでありながらも流れを感じさせてくれる世界を描きだしました。
　見る側を竹林の世界へと引き込む美しい作品。この作品の前に実際に立って、その色と聞こえてくる音を堪能して下さい。

（「さらさら」出展作品　 2025.5.14〜5.31　於：剪画アート＆スペース）  
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April 03, 2025

柘榴

柘榴トドロワ プロレチナ 作　190×280mm
“Pomegranate” by Proletina Todorova

　今回出展されている4点の柘榴の作品のうち、一番実が大きく描かれているのが、この作品です。柘榴の花のなごりである雌蕊のところや、実の一部は細かく切り抜かれていますが、黒い部分はツブを省略して、実自体の存在感を強調。また、画面ではわかりにくいのですが、数種類の赤い紙を使って、ツブの立体感をうまく表現しています。
　さらにそこに止まっているのは大きな蜂。生き物が画面の中に入ることで、絵の中に動きが生じ、生き生きとした絵になりました。黒と赤と黄色のコントラストが美しく、生命の力強さを感じさせてくれる作品です。

（「フルーツ・パラダイス」出展作品　 2025.2.19〜4.5　於：剪画アート＆スペース）  
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April 01, 2025

20世紀の宝「二十世紀梨」I

20世紀の宝「二十世紀梨」I六郷 もと 作　280×420mm
“Treasure of the 20th Century - Nijusseiki Pear I” by Moto Rokugo

　もう一つ鳥取と関係の深い作品をご紹介します。二十世紀梨というと今では誰でも鳥取を思い浮かべると思うのですが、実際にはこの梨は、ここ金町の隣町、松戸で発見されたのだそうです。そして明治終盤に鳥取へ…。そして今ではそこでたくさんの実を結んでいます。
　みのり豊かな梨、白く輝くような梨の花、二十世紀梨を見つけた少年、そして鳥取の砂丘…六郷さんはそうしたキーとなる要素を画面の中に盛り込み、美しいグラデーションの因州和紙で彩色。メリハリの効いた作品となりました。
　なお、この作品は2点の連作となっていて、さらに二十世紀梨についての長い説明が添えられています。ギャラリーでじっくりと楽しんでいただければ幸いです。

（「フルーツ・パラダイス」出展作品　 2025.2.19〜4.5　於：剪画アート＆スペース）  
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March 31, 2025

最高の笑顔で I

最高の笑顔で I石野 千鶴子 作　242×272mm
“With Best Smile I” by Chizuko Ishino

　石野さんはフルーツと聞いて、昔の懐かしいプリンアラモードを思い出してこの作品を作ってくれました。これを食べている誰もが笑顔だったという印象をタイトルとして添えて…。確かに私も昔、プリンアラモードが大好きでした。
　実際のプリンアラモードよりもたっぷりとフルーツを盛った可愛らしいグラス。優しい雰囲気が伝わり安井ように、ピンクの雲龍紙をバックに貼り付け、周囲に春らしいグリーンを配してあります。中央のしっかりとした輪郭で縁取られたプリンアラモードと、パステルカラーの草花が好対象。全体がうまくまとまっています。
　石野さんはもう一点、背景をステンドグラスのようなデザインにしてプリンアラモードの作品を作っています。ギャラリーでぜひこちらもご鑑賞ください。

（「フルーツ・パラダイス」出展作品　 2025.2.19〜4.5　於：剪画アート＆スペース）  
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March 30, 2025

実りの里

実りの里日野 晴美 作　420×297mm
“Home of Harvest” by Harumi Hino

　今回のテーマであるフルーツは、鳥取の八頭町からのリクエストによるものです。いつも作品を展示していただき、夏には剪画ワークショップを開催している八頭町はフルーツの産地として有名で、私も街道沿いにある八東フルーツ総合センターに何度か立ち寄ったことがあります。梨、りんご、ぶどうなど様々な果物を育てている八頭でも有名なのが花御所柿だそうです。
　日野さんは秋になるとオレンジ色に染まるという花御所柿の柿園を描いてくれました。遠くにはオレンジ色の波、中景には1つぶ1つぶ丁寧に描かれた柿、そして近景においしそうなたわわな柿…と描き分けた手腕はさすが。さらに緑の和紙を使い分けて秋らしさを演出しています。
　和紙で描いた鮮やかな秋の収穫。作品も素敵ですが、実際の柿園も見てみたくなりますね。

（「フルーツ・パラダイス」出展作品　 2025.2.19〜4.5　於：剪画アート＆スペース）  
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March 27, 2025

獅子柚子

獅子柚子戸張 禮子 作　210×297mm
“Shishi-Yuzu - Lion Yuzu Citrus” by Reiko Tobari

　デコボコとして大きな獅子柚子。戸張さんは前から気になっていたこの柚子を近所で見つけた後、ギャラリーの近くでも見かけて、この絵を描いたそうです。
　ゴツゴツとした皮を太めの黒いラインで表現。その厚い皮を表現するために。断面の図も描いています。皮の下にある白い部分を描くと、柚子の黄色がより鮮やかに見えますね。
　この絵の面白いところは、重みのある獅子柚子を描いただけでなく。ちょっとユーモラスな感じのする獅子の顔を描き添えたたところです。狛犬のような獅子はグレーのシンプルな線で描かれ、柚子に比べると目立たないものの、戸張さんの好奇心を反映しているような気もします。描き手の気持ちが伝わってくるような、楽しい作品です。

（「フルーツ・パラダイス」出展作品　 2025.2.19〜4.5　於：剪画アート＆スペース）
  
Posted by sengaart at 20:29 │Comments(0)

March 26, 2025

無花果

無花果宮本 真理 作　272×242mm
“Figs” by Mari Miyamoto

　「イチジクの木は昔どこの庭にもあったわよね〜。」「子供の頃は飽きるくらい食べてました。」「イチジクの実が良く地面に落ちるので、それを掃除するのが子供の頃の私の仕事でした。」というような会話が教室やギャラリーで交わされています。そんな思い出の中にあるイチジクですが、最近ではあまり見なくなりました。
　茶色と紫が混ざったような渋めの皮。白っぽい中身、赤みを帯びたタネの周囲…。そんなイチジクの色彩を、染め和紙を使ってうまく表現しています。イチジクの葉には薄く透ける和紙を重ねて質感を出しました。背景も園児色の和紙と落水紙を使って独特の風合いを演出。和紙の色彩と質感を活かして制作された、大人っぽい雰囲気の素敵な作品です。

（「フルーツ・パラダイス」出展作品　 2025.2.19〜4.5　於：剪画アート＆スペース）  
Posted by sengaart at 20:47 │Comments(0)

March 23, 2025

ザクロ

ザクロ坂上 裕子 作　242×272mm
“Pomegranates” by Hiroko Sakagami

　今回の「フルーツ・パラダイス」展、実は柘榴の作品が一番多く、4点あります。ツルンとした表面のリンゴや梨に比べるとツブツブの細部を描きやすいのと、その姿に独特の風情があるためだと思われます。
　その中の1点がこの作品。葉っぱの緑を最小限に抑えたため、背景の水色のの中でザクロの赤が際立って美しく見えます。さらにザクロの粒を周囲に散りばめることによって、可愛らしく、躍動的な感じが出ました。1粒1粒の中をくり抜いて種を表現しているのも、ビーズっぽく見えて、素敵な演出です。
　最近見かけることが少なくなったザクロの実。この絵を見ていて、透明感のある真っ赤な実が懐かしくなりました。

（「フルーツ・パラダイス」出展作品　 2025.2.19〜4.5　於：剪画アート＆スペース）  
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March 22, 2025

窓際の風景

窓際の風景外山 豊子 作　210×297mm
“A Scene by the Window” by Toyoko Toyama

　春に始まったフルーツ・パラダイス展ですが、出展されている作品には秋の果物が多いです。柘榴、柿、梨…。秋の果物の方が風情があって、剪画として描きやすいのかも知れませんね。そんな中で初夏から出回る桃を描いたこの作品は、色合いもピンクで、春らしい雰囲気があります。
　彩色には、ところどころちぎり絵のテクニックを使い、この絵に柔らかさと陰影を与えています。背景に置かれたピンクと黄色の和紙や、さりげなく配置された虫など、1つ1つの要素がこのおいしそうな桃を引き立てているのです。
　ピンクに実った桃も、手前のお皿に守られた桃も、どちらもおいしそうですよね。果物の豊穣さを表現している、素敵な作品です。

（「フルーツ・パラダイス」出展作品　 2025.2.19〜4.5　於：剪画アート＆スペース）
  
Posted by sengaart at 20:58 │Comments(0)
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