October 23, 2024

私の好きなパン�爛侫薀鵐好僖鶚�

241023戸張 禮子 作　210×297mm
“My Favorite Bread - French Bread” by Reiko Tobari

　今回の作品展のテーマがパンと聞いた時に、作家さんたちはパンをどのように描こうか迷ったそうです。テーブルに置いたパンとコーヒー…それだけではシンプル過ぎます。そして戸張さんがフォーカスしたのは、ご自身が好きなフランスパンでした。
　パンを描いただけではフランスパンらしく見えるかどうかわからないので、フランス国旗とパリの建物。かなりベタな要素ではあるのですが、色を吟味して、シンプルなモチーフを重ねてレイアウトすることによって、ちょっとオシャレな雰囲気を演出しました。
　パンの色は実際のフランスパンよりも少し濃いものの、戸張さんの好きな杉皮和紙を使い、ザラザラとした質感を出しています。写真ではわかりにくいので実際に会場で確かめていただけたら…と思います。

（「パン –生命の糧–」出展作品　 202.10.9〜11.2　於：剪画アート＆スペース）  

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October 21, 2024

一粒の麦

一粒の麦居木井 啓子 作　242×272mm
“A Grain of Wheat” by Hiroko Ikii

　パンそのものではなく、麦に焦点を当てて作品を制作した作家さんもいます。
　「一粒の麦は地に落ちて死ななければ一粒のままである。
　　だが死ねば多くの身を結ぶ。　　　　　　　ヨハネ伝」
　居木井さんは聖書の中からこの言葉を選んで描いた麦の絵に添えました。日本人にとってお米が重要な主食であるように、パンを主食にする人たちにとっては麦は大事な穀物であり、さらに宗教的な意味もあります。その麦に託して命を繋いでゆくことの意義を伝えた言葉です。
　麦をモノトーンに仕上げ、台紙を黄金色、そして文字の背景に4色の紙を使って彩を添えました。シンプルですが、命の重みを感じさせてくれる作品です。

（「パン –生命の糧–」出展作品　 202.10.9〜11.2　於：剪画アート＆スペース）  
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October 18, 2024

パンだ♪パンだ♪パンダ♡

パンだ♪パンだ♪パンダ♡日野 晴美 作　297×420mm
“Panda♪ Panda♪ Panda♪” by Harumi Hino

　パンダが大好きなパンを手にして喜んでいる作品。パンダの様子がとても可愛らしいので絵はがきも人気があります。…といってもポルトガル語を語源に持つというパンという言い方は、日本独特のものなので、この絵の楽しさがダイレクトに伝わるのは、日本人だけかも知れませんね。
　パンダさんたちの表情、バラエティに富んだパンの描写、後ろにさりげなく揺れている麦の穂など、一つ一つが丁寧に描かれています。特にパンダのポーズは、はしゃいでいる様子が伝わってくるようで、見ている側も楽しくなりますね。色彩もナチュラルな色合いを中心に最低限に抑えることによって、パンダの白と黒を強調しています。
　この作品の一部は、flatbakery さんにも飾ってありますので、ぜひ見てくださいね。

（「パン –生命の糧–」出展作品　 202.10.9〜11.2　於：剪画アート＆スペース）  
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October 17, 2024

ロバのパン屋

ロバのパン屋高木 貴子 作　235×170mm
“A Dobkey's Bread Shop” by Takako Takagi

　高木さんは子供の頃、近所に「ロバのパン屋」が音楽を流しながら来てパンを売っていた…ということを思い出しながらこの絵を描いてくれました。実際に彼女が出会ったロバのパン屋は車にパンを積んで来ていたそうですが、「ロバのパン屋」は最初の頃、実際にロバならぬポニーに車を引かせて販売していたようです。
　私はロバのパン屋に覚えがなかったので教室の生徒さんやギャラリーのお客様に聞いていますが、どうやらこのパン屋が昔街に来ていて親しみを感じる方と、全く知らない方がいらっしゃるようでした。
　高木さんが描いたのはロバが牽いている車に積んだパン。ウサギや蝶もこの一向に参加していて、絵本の1ページのようです。緑の野原をゆくロバのパン屋はそれだけで楽しそうで、1つ買ってみたくなりますよね。心温まるパンにまつわる作品です。

（「パン –生命の糧–」出展作品　 202.10.9〜11.2　於：剪画アート＆スペース）  
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October 14, 2024

Bake bread

Bake bread南舘 千晶 作　275×413mm
“Baking Bread” by Chiaki Minamidate

　パンを巡るシーンは、さまざまなものがあります。パンが食卓に盛られているところ、実際に食べているシーン、パンの原料である麦。そして、今回はパンを作るシーンをご紹介します。
　ちょっとクラッシックな衣装に身を包んでパンを焼く女性。レンガで作られた大きな釜の前で次々にパンを焼き上げています。香ばしい香りがここまで香ってきそう…。パンそのものだけでなく、パンを焼く様子もまた、絵になります。
　全体にカラフルな作品が多い中、会場ではモノトーンに近いこの作品はかえって目立つのです。背景も白ではなくクリーム色をおいたのもこのオールドファッションな雰囲気を引き立てています。焼きたてのパンが食べたくなる…そんな作品です。

（「パン –生命の糧–」出展作品　 202.10.9〜11.2　於：剪画アート＆スペース）


  
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October 13, 2024

麦の力

麦の力坂上 裕子 作　210×297mm
“The Power of Wheat” by Hiroko Sakagami

カゴの中に入ったおいしそうなパン。さまざまな種類があります。それを作った小麦が背後に描かれていて、その後ろにはパンを齧っている子供たちの姿も…。パンを食べている私たちの日常と、小麦の生命力をさりげなく表現している作品です。
　麦の色や茶色のパンは大地を思わせる色ですが、空の柔らかな水色や、子供達の服の色合いがさわやかで、この作品全体を優しい雰囲気に仕上げています。この作品自体はそう目立つ色合いではないものの、ギャラリーの中に作品が並んでいると、この作品が作品展の重要な一部であることがわかります。
　ギャラリー全体の展示を眺めながら、この作品も堪能してくださいね。

（「パン –生命の糧–」出展作品　 202.10.9〜11.2　於：剪画アート＆スペース）  
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October 12, 2024

たのしいランチ

たのしいランチ外山 豊子 作　210×297mm
“A Cheerful Lunch” by Toyoko Toyama

　日本のパン屋さんにはさまざまなパンが並んでいます。クロワッサンや、シナモンロール、チーズの乗ったピッツア風のお惣菜パン…どれを買おうか迷うこともありますよね。そんなバラエティに富んだパンを並べたのがこの作品。パンだけでもおいしそうですが、ランチョンマットやオレンジジュース、コーヒーカップなどが彩りよく並び、本当に楽しそうなランチシーンとなりました。
　使った紙の色の取り合わせ、模様の入れ方のバランス、ちょっとした和紙のずらし具合など、外山さんの独特のセンスを感じます。食卓での会話のはずむ様子も想像できますよね。こんなランチを摂りたい…そう思わせてくれる作品です。

（「パン –生命の糧–」出展作品　 202.10.9〜11.2　於：剪画アート＆スペース）  
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October 10, 2024

麦のおかげ

麦のおかげ千葉 孝子 作　272×242mm
“Thanks to Wheat” by Takako Chiba

　パンをテーマにしようと決めた時に、ただ単に食卓を描くだけではなく、そこに見られる人々の生活や、パンが作られる工程、パンによって育まれる命なども表現されると面白いなぁと考えました。そのためにタイトルをただ単に「パン」ではなく、「–生命の糧–」という副題をつけたのです。
　千葉さんのこの作品は、パンという食べ物をシンプルに描き、その手前に麦の穂をそよがせることによって、作品展のテーマを象徴するような絵柄になっています。しかもとても剪画らしい表現で…。黒の地色が多く使われていますが、左の上方から光が差しているのも、時間の移り変わりを感じさせる美しい表現です。
　麦の穂がそよぐのを眺めながら、生命を育んでいくパンに想いを馳せたくなる…そんな作品だと思います。

（「パン –生命の糧–」出展作品　 202.10.9〜11.2　於：剪画アート＆スペース）  
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July 26, 2024

ワークショップと和紙と

ワークショップと和紙と　今日は国府町谷地区公民館でワークショップ。とても暑い日ですが、4名の子供を含めて12名の方々にご参加いただきました。全工程を説明してから実際の制作に入ってもらうと、皆さん集中して一心にカッティング。子供たちが注意がそれた時間もありましたが、とても素敵な作品を仕上げてくださいました。
　午後には和紙問屋さんへ…。ここにはたくさんのグラデーションやムラ染めの和紙が棚に並んでいます。私もアニーさんもかなり真剣に和紙を見て、購入するものを積み上げていきました。1時間後には和紙の山。当面必要な和紙は購入できたと思います。
　昨日に引き続き、とても濃厚な1日となりました。  
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June 28, 2024

2024 皆既日食

2024 皆既日食戸張 禮子 作　210×297mm
“Total Solar Eclipse 2024“ by Reiko Tobari

　工芸品や鯉など、様々な金色を描いた作品をご紹介してきましたが、私たちは光も「金色」として認識しています。神々の光のような抽象的なものから、朝日や夕日のように太陽が登ったり沈んだりする時も…。
　戸張さんは日食を取り上げました。確かに直接見ることができないほど強い光を持った太陽に目を向けるのは、日食を観察する時だけかも知れません。天体に興味のある方は、特別な眼鏡を使って天を見上げた経験があることでしょう。
　そんな風景を黒いラインと人々のシルエット、加えて見上げる人を1人だけ描いて、日食の日の雰囲気をうまく表現しています。もともと見えない光の強さを黒い太陽とゆらゆらとした曲線で伝えているのもユニーク。金色の一面を伝えてくれる楽しい作品だと思います。

（「金の輝き」出展作品　 2024.6.12〜6.29　於：剪画アート＆スペース）
  
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June 25, 2024

王冠

王冠岡田 桂子 作　254×120mm
“Crowns” by Keiko Okada

　古来から多くの財宝は金で作られてきました。王冠、宝剣、宝箱…。権力を手にした者は、黄金で装飾物や身の周りの実用品を作って、飾ったり活用したりします。そんな中から岡田さんは王冠と宝剣を描きました。
　それぞれを金の和紙で切り出した後、赤や青い宝石を散りばめます。そしてその後に様々な背景の紙の上に配置してみたのですが、明るい色の中に置くと金色が引き立たないのです。そこでベルベットを思わせる暗い赤とトルコ石を思わせる青のなかに配置。それで両方とも金色が引き立ち、王者にふさわしい威厳ある宝物になりました。
　合わせて額も作品に似合うようなクラッシックなものを使っています。全体のゴージャスな雰囲気をお楽しみいただければ幸いです。

（「金の輝き」出展作品　 2024.6.12〜6.29　於：剪画アート＆スペース）  
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June 24, 2024

黄金の傷跡

黄金の傷跡カルチノワ ミロスラヴァ 作　212×330mm
“Golden Scar of a Healed Wound” by Miroslava Karchinova

　最近金継ぎに注目が集まっていますが、この技術は日本国内だけではなく、海外でも広く知られているようです。欠けた陶器を漆と金によって修復し、その傷までを美しいものとして愛でる美意識は日本独特のものかも知れません。
　この金継ぎを描いたのはブルガリアのカルチノワさん。金継ぎで修復された端正な壺を描き、質感のある紙を背景に使用。金継ぎが完成した形を表現しました。一方坂上さんの作品は金継ぎの作業中の状態を描いています。筆を持った手と2つの陶器。背景の白と金、そして黒が静かな作業を物語っているようです。
　どちらの金継ぎの作品も風情がありますので、ギャラリーで楽しんで下さい。

　（「金の輝き」出展作品　 2024.6.12〜6.29　於：剪画アート＆スペース）  
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June 23, 2024

黄金の卵

黄金の卵吉川 結夢 作　240×175mm
“Golden Eggs” by Yuu Yoahikawa

　もう1つ、鳥を描いた作品をご紹介。…と言っても鳥が金色なのではなく、ガチョウが生む金色の卵を描いた作品です。イソップの物語で毎日金の卵を産むガチョウを、もっと多くの金を得ようと殺してしまう…というお話をご存知の方も多いでしょう。吉川さんはそのガチョウと金の卵を軽快なタッチで描いています。
　さらに羽のところを見ると、「幸」という文字が隠れているのがわかります。先まわりして欲をかかずに、日常にある小さな幸せを忘れずに大切にしてゆこう…という作者からのメッセージです。
　この作品をヨーロッパ風の額に入れたら、さらに品よく仕上がりました。ぜひギャラリーで額装された作品をご鑑賞ください。

（「金の輝き」出展作品　 2024.6.12〜6.29　於：剪画アート＆スペース）  
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June 22, 2024

豊穣の孔雀

豊穣の孔雀ヴラホワ イヴァイラ 作　286×202mm
“Peacock of Abundance” by Ivayla Vlahova

　「金色」をテーマにした作品展では魚だけではなく鳥の作品も出展されました。そのうちの1点がこの「豊穣の孔雀」です。孔雀の羽は光沢があって金色を帯びて見えますし、その美しさと威厳ある姿から豊穣、豊かさを象徴するものでもあるのでしょう。
　その孔雀を写実的ではなく、独特のタッチで表現したのがこの作品です。孔雀の羽の模様や広がりを柔らかい曲線で描き、ピンク色の千代紙や金色の紙で彩色してあります。見る側の空想をかきたてる作品だと思います。
　他にも作品展では千葉さんがスラブの神話をイメージした「火の鳥」を出展しています。この鳥もゴージャスに描かれているので、ぜひ見比べて見てください。

（「金の輝き」出展作品　 2024.6.12〜6.29　於：剪画アート＆スペース）  
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June 19, 2024

アイコンタクト

アイコンタクトアイコンタクト
まるぽ 作　150×210mm
“Eye Contact” by Marupo

　魚を真正面から眺めることはあまりないかもしれませんが…真正面からこちらを見つめる瞳。バッチリと目が合ってしまいます。
　魚の種類がわからなかったのでまるぽさんに聞いてみたら、「コンゴウフク」だとのこと。コンゴウフグは目とおしりのところに1対の棘があり、これらが「金剛杵」に似ていることからこの名前が付いたそうです。鮮やかな黄色なので、金色に見えるような気もします。が、体の色ではなく、金剛という名前自体が金色にゆかりがあるようですね。
　何となくユーモラスなこの表情。思わず口元がほころんでしまうお客様も…。背景に数色の青い和紙を使い、渦を通ってこの魚がこちらに向かってくるかのように見せているのも、うまい演出です。
　ぜひギャラリーでこのコンゴウフグくんと見つめ合ってみてくださいね。

（「温泉」出展作品　 2024.5.13〜6.1　於：剪画アート＆スペース）  
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June 18, 2024

ともだち

ともだちトドロワ プロレチナ　288×202mm
“Friends” by Proletina Todorova

　鯱鉾は体の一部だけが魚ですが、金色の魚…と言えば、やはり鯉を思い出す方が多いでしょう。高価な錦鯉は、いやま世界中で人気が高く、日本にもたくさんの業者が買い付けに来ているそうです。この作品もブルガリアの作家さんによって制作されました。
　黒い紙を切り抜いて下から赤や金色の紙を入れて彩色していますが、黄色い紙を鱗状に切り抜いたところもあり、とても凝った作り。真っ青な背景が、赤や金色をさらに引き立てています。とても鮮やかで、美しい作品です。
　同じ鯉を描いていても、神田さんの作品は水草や睡蓮も描き、背面にはぼかしの水色を入れました。どちらもそれぞれに美しく、個性的なので、ぜひギャラリーで見比べて見てくださいね。

（「金の輝き」出展作品　 2024.6.12〜6.29　於：剪画アート＆スペース）
  
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June 17, 2024

護り

護り南舘 千晶 作　198×279mm
“Protection” by Chiaki Minamidate

　シャチは想像上の生き物で、頭は龍か虎、そして胴は魚の姿をしているそうです。シャチは火災が起きた時に口から水を出して火を消すという伝説があるため、城の天守閣や櫓の屋根の上に飾られるようになったとのこと。日本では多くの建物の上に載っていますが、やはり名古屋の金のシャチホコが一番有名でしょう。
　屋根の上で燦然と輝いている金のシャチホコは、もともとかなりデフォルメされたデザインですが、南舘さんは鱗や顔つきなど、さらに剪画用に描き直し、力強くユーモラスな作品に仕上げています。金色の髪は真正面から見るとあまりキラキラと見えないので、あえて皺の入った和紙を使って、質感と輝きを出しました。背景の村染めの黒もこの金色を引き立てています。
　まさに「金の輝き」展にふさわしい秀作です。

（「金の輝き」出展作品　 2024.6.12〜6.29　於：剪画アート＆スペース）  
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June 13, 2024

神輿の鳳凰

神輿の鳳凰日野 晴美 作　272×242mm
“Mikoshi Ornament - Chinese Phoenix ” by Harumi Hino

　色紙サイズの作品で、お神輿の上に据えられている黄金の鳳凰が描かれています。日野さんはもう1点大きな作品を出展していて、その作品には御神輿全体と担ぎ手の一部も…。つまり、この鳳凰はその作品の一部なのです。
　一方は黒い輪郭の中に金色を入れて、お神輿の姿を明確に表現していますが、小さい方の作品では、輪郭も中身も少し光沢の違った２種類の金色を使用。そのため、鳳凰のそのものの姿にスポットが当たっています。一方がお祭りの雰囲気を描いた写実的な作品で、他方は黄金の鳳凰が少し抽象的な感じがしますね。
　金は確かにお祭りの華やかさを表現する色でもあります。額装した絵はもう一つ華やかに見えますので、ぜひギャラリーで直接鑑賞してみて下さい。

（「金の輝き」展　 2024.6.12〜6.29　於：剪画アート＆スペース）  
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May 30, 2024

温泉

温泉梅崎 ゆう 作　242×272mm
“Onsen” by Yuu Umezaki

　前回ご紹介した作品と同じように同心円を描いて温泉を表現しているのが、この作品です。宮本さんが青い線を残して円を描いたのと反対に、梅崎さんは生成りの和紙をくり抜き、下に来い茶色の和紙を敷くことによって、円形を描き出しています。さらに青いパステルでぼかしを入れ、水面らしさを演出。写真ではわかりにくいのですが、左上には白い落水をちぎって上から張り合わせ、温泉の湯気を表現しました。
　梅崎さんの作品は、剪画らしいキリリとした感じではなく、柔らかい空気感のようなものを描き出し、見る側にリラックスした雰囲気を感じさせてくれます。技術を磨くだけではなく、感性を磨く…そんなところから生まれた作品だと思います。

（「温泉」出展作品　 2024.5.13〜6.1　於：剪画アート＆スペース）  
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May 28, 2024

別府温泉坊主地獄

別府温泉坊主地獄宮本 真理 作　210×297mm
“Beppu Onsen's Bozu Jigoku (Monk's Hell)” bt Mari Miyamoto

　別府には様々な地獄と呼ばれる奇景があります。血の池地獄、海地獄、かまど地獄…そしてこの坊主地獄。灰色の重そうな泥水がボコボコと持ち上がる様子が、坊主頭のように見えるのでしょう。私が行ったのは鬼石坊主地獄の方ですが、現地には天然坊主地獄という場所もあるようです。
　宮本さんはそんな温泉の景色をデザイン的に処理し、青い輪郭線と白い落水紙を使ってまとめました。和紙の質感によって、波立つ泥の表面を描写。次々に湧き上がってくるこの場の熱気が何となく感じられる気がします。
　人が入る温泉ではなく、こうした風景をアレンジして描く…宮本さんらしいアプローチで、素敵な作品に仕上がっていると思います。

（「温泉」出展作品　 2024.5.13〜6.1　於：剪画アート＆スペース）  
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May 25, 2024

いい湯だな

いい湯だな神田 いずみ 作　180×230mm
“What a Nice Bath!” by Izumi Kanda

　この作品展は兵庫県の新温泉町を始めとして鳥取の公民館で巡回展を開催する予定です。そのため、日野さんは歯科の温泉と新温泉町の足湯の作品を制作してくれましたが、神田さんか描いてくれたのは、鳥取砂丘で温泉に入っている動物たちの作品です。
　明るいオレンジ色の砂丘、その上空を滑走するパラグライダー。そんな風景の中でのどかにお湯に浸かるラクダとウサギさんたち…。共に鳥取のアイコンとして活躍している彼らもゆっくりと温泉に入って疲れを癒やし必要があるのかも知れません。ちょっと力が抜けたような動物たちの表情にも和みます。
　現実と空想の世界が交差した素敵な温泉の世界。リラックスして楽しんでくださいね。

（「温泉」出展作品　 2024.5.13〜6.1　於：剪画アート＆スペース）  
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May 24, 2024

湯けむり

湯けむり高橋 隆 作　200×260mm
“Yukemuri - Hot Spring Steam” by Takashi Takahashi

　高橋さんはここ数年、和紙の作品の他に葉っぱを切り抜いた作品も作っています。この作品もその1枚。いつもは小さな人物や動物たちを配して絵柄を作っていますが、今回は入浴する女性の後ろ姿を描きました。水面の揺れや天井から落ちる雫が、温泉の雰囲気を演出。表現がシンプルなだけに、ゆったりと温泉に浸かる姿が印象的です。
　この女性、ふっくらとした首から背中の線にそこはかとない色気があります。同じ温泉を楽しむ女性を描いても、先日ご紹介した楽しそうな女性の姿とはちょっと雰囲気が違いますね。
　温泉を楽しむ姿も、温泉に抱くイメージも人それぞれ。作品を見比べながらご鑑賞いただければ幸いです。

（「温泉」出展作品　 2024.5.13〜6.1　於：剪画アート＆スペース）  
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May 23, 2024

だいこんとごぼうとにんじん

だいこんとごぼうとにんじんRadish, Burdock and Carrot by Masae Aoyama
青山 政枝 作　242×272mm

　日本の昔話にあるお話だそうです。一緒にお風呂に入っただいこんとごぼうとにんじんが、なぜ白く、黒く、赤くなったかというお話を描いています。
　この絵を見ると厳密には温泉ではなくお風呂だと思うのですが、それにしても見ているだけで楽しくなるような絵柄です。背景に描かれた富士山と松、クラッシックな感じの湯船、木の桶と椅子…。そんな中に、ゴシゴシと体を洗うだいこんと、じっくりとお湯につかるにんじん、そしてサッサと引き上げていくごぼうの姿がユーモラスに描かれています。
　この絵を気に入って絵葉書をご購入くださる方も…。お風呂屋さんの様子がちょっと郷愁ををそそりますよね。見る者を童心に返らせてくれる素敵な作品です。

（「温泉」出展作品　 2024.5.13〜6.1　於：剪画アート＆スペース）  
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May 13, 2024

温泉に入るニホンザル 2

温泉に入るニホンザル 2六郷 もと 作　275×420mm
“Snow Monkeys Enjoying Hot Spring II’ by Moto Rokugo

　温泉に入る動物…と言えば、もちろん長野の地獄谷野猿公苑のお猿さんたち。私は行ったことがないのですが、日本を訪れる外国人にも人気が高い観光地になっているとのこと。実際に猿たちが温泉に入るのは寒い時期だけなのだそうですが、温泉に気持ちよさそうに入る姿を見てみたいですね。
　六郷さんは申年の時も迫力のあるお猿さんを描いてくれましたが、今回も作品の中に表情豊かなお猿さんたちが登場。以前よりも毛の表現が繊細になり、表情が変化に富んでいて、彼らの生き生きとした生態が伝わってきます。顔や毛並みにもグラデーションの入った和紙を丁寧に配置し、絵全体に深みを与えています。
　この作品はもう一枚色違いのものが展示されています。ぜひ会場で見比べてくださいね。

（「温泉」出展作品　 2024.5.13〜6.1　於：剪画アート＆スペース http://bit.ly/hc8WTq）  
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May 10, 2024

旅先にて

旅先にて外山 豊子 作　210×297mm
“At the Holiday Destination” by Toyoko Toyama

　「ひとり旅しています」と絵の右上に文字が入っています。ひとりでゆったりと足を温泉に浸している女性は、浴衣を着てくつろいでいる様子。日々忙しく過ごしている女性にとって憧れるシーンではないでしょうか？
　茶系の輪郭線を使い、ムラ染めの和紙をうまく組み合わせてシックな色合いを出しました。市松模様や花を組み合わせ、この女性が一人旅の中で楽しんでいる雰囲気を演出。そして周囲を囲む緑が、美しい自然を象徴しています。
　様々な要素が詰まっていながら、見る側の気持ちをほぐしてくれるような優しい作風。温泉に入った気分を味あわせてくれる作品です。

（「温泉」出展作品　 2024.5.13〜6.1　於：剪画アート＆スペース）  
Posted by sengaart at 23:06 │Comments(0)
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