December 05, 2024

今 行くよ

今 行くよ神田 いずみ 作　240×300mm
“I'm On My Way Now“ by Izumi Kanda

　神田さんはのらないと作品が出展されないのですが、のると作品が次々と出てきます。このサンタシリーズ「今行くよ」は3点の連作で、おそらく神田さんがのって作った作品でしょう。
　サンタさんがスキーソリを引いたり、スキーでジャンプしながら、クリスマスプレゼントを届けています。たっぷりとしたボリュームのあるサンタさんが豪快に活動している姿は、見ていて気持ちが良いですよね。
　このシリーズはどれも傑作ですが、中でもソリを引いている作品は、和紙の色合いがとても綺麗。冴えた水色、真っ白な白樺、灰色がかった微妙な色合いの雪道…そこに真っ赤なサンタさんの服と白いヒゲが際立ってワクワクするようなクリスマスの雰囲気を醸し出しています。思わずサンタさんにプレゼントを届けてもらいたくなる…そんな作品です。

（「干支2025巳＋縁起物＋クリスマス」出展作品　 2024.11.13〜12.7　於：剪画アート＆スペース）  

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December 04, 2024

へびとリボン

へびとリボン宮本 真理 作　235×170mm
“A Snake and the Ribbon” by Mari Miyamoto

　今回の干支展では蛇をどのように描くか…というところが、作家さんたちの腕の見せ所でした。蛇の顔を愛嬌があるものにしたり、ピンクや赤の明るい色を持ってきたり、神聖な白い蛇を描いたり…。そんな中で、蛇をサラリとデザイン的に処理したのが、宮本さんの作品です。
　リボンと組み合わせることによって、蛇らしいラインを描きつつも、おしゃれで軽快な感じに…。背景には明るい黄色と雪の結晶を組み合わせてモダンな感じに仕上げました。彩色もラインを微妙にずらして動きを演出。お洒落な部屋に似合いそうな作品となっています。
　干支の蛇にも様々な表現があるので、ぜひ見比べて見てくださいね。作品展は土曜日までです。

（「干支2025巳＋縁起物＋クリスマス」出展作品　 2024.11.13〜12.7　於：剪画アート＆スペース）  
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December 02, 2024

巳

巳梅崎 ゆう 作　242×272mm
“Mi - Snake” by Yuu Umezaki

　色紙の中にいつも15×15cmという定型のサイズの枠を作りそこに作品を制作している梅崎さん。今年は皆勤賞で、すべての作品展にこのサイズの作品を出展してくれました。
　茶色と水色の蛇が交差しているこの絵、一見シンプルに見えますが、蛇の形を考え、交差させたり、上下を逆にしたり、90度づつ片方を回してみたり、色々と実験をして、最後に落ち着いた形だそうです。蛇の舌を付けるかどうかでかなり迷ったとのことですが、最後は舌をつけずに目だけを切り抜きました。
　茶色の紙の色と水色とピンクのまだらに彩色された紙の色の取り合わせが美しく、作者のセンスを感じさせます。版画の版ずれのように少しずつずらして下の青やピンクの紙が見えているのも、彼女ならではの細かい配慮でしょう。
　シンプルながら、見るものが引き込まれる、魅力あふれる作品です。

（「干支2025巳＋縁起物＋クリスマス」出展作品　 2024.11.13〜12.7　於：剪画アート＆スペース）  
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November 30, 2024

宝船

宝船高橋 隆 作　242×272mm
“Trasure Boat” by Takashi Takahashi

　高橋さんは毎年行われている干支と縁起物の作品展に、何度か宝船の作品を出してくださっていますが、今年は巳年ならではの作品を出展しています。船の帆桁のところに紅白でねじねじになった蛇。そして船首のところにも蛇の頭が楽しそうに行先を見つめています。お人形さんのように可愛らしい七福神の姿が、この船にピッタリです。
　あえて周囲の黒の面積を多く取って剪画らしい画面づくりをしているところや、背景に質感のある赤を使ってお正月らしい賑わいを出しているところなど、随所に高橋さんならではの細かい配慮が見られます。お正月に家の中に飾っておきたくなるような、明るく楽しい作品です。

（「干支2025巳＋縁起物＋クリスマス」出展作品　 2024.11.13〜12.7　於：剪画アート＆スペース）  
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November 29, 2024

かなへびと縁起物

かなへびと縁起物大野 愛 作　210×279mm
“A Japanese Grass Lizard and Good Luck Charms” by Ai Ohno

　かなへびは蛇の仲間ではなく、トカゲの仲間だそうです。それでも名前がヘビなので、干支の中に入るでしょうか？大野さんはあえてこのかなへびを描く対象として選びました。それでいて模様には蛇を表現する鱗柄。それも涼しげな水色と金・銀を使い、スマートにまとめています。
　また、干支とお正月のおめでたさを表現するために富士、福袋、打ち出の小槌などを配置。それぞれに丁寧に描いて彩色してあります。そして決め手となるのは背景の赤です。手漉き和紙で鮮やかな朱と赤の中心くらいの色で染められた紙があったので、それを使いました。写真ではわかりにくいのですが、太い紙の繊維なども漉き込まれていて、質感のある和紙です。
　ちょっと変わり種のかなへびと縁起物。それでもなおおめでたさ満載の鮮やかな作品に仕上がっています。

（「干支2025巳＋縁起物＋クリスマス」出展作品　 2024.11.13〜12.7　於：剪画アート＆スペース）  
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November 28, 2024

花と仲良し

花と仲良し居木井 啓子 作　242×272mm
“My Best Friends” by Hiroko Ikii

　南国の花のように、色合いも個性も強い花々。一見、花束のようにも見えますが、良く見るとその背後にはしっかりと蛇がいます。その瞳は丸く、なかなか愛らしい顔立ちをしていますが、実際に花を見ていてその後ろから蛇が現れたらちょっとびっくりしますよね。実際にギャラリーでも、花束だと思いつつも良く見たら蛇がいた…と少ししてから気づく方も多いようです。
　居木井さんは、多くの人々に恐れられている蛇を描くのなら、華やかな色合いの花々といっしょに…と思い、この絵を描いたとのこと。鮮やかな色を組み合わせ、個性豊かな花々と、蛇の鱗は一体となって一つのオブジェのようにも見えます。花々と仲良しの蛇なら、私たちもお友達になれそうですね。

（「干支2025巳＋縁起物＋クリスマス」出展作品　 2024.11.13〜12.7　於：剪画アート＆スペース）  
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November 27, 2024

白蛇と弁財天 1

白蛇と弁財天 1六郷 もと 作　280×400mm
“White Snake and Saraswati 1” by Moto Rokugo

　今回の作品展では、神様のお使いとして白い蛇が多く描かれています。その中でもひときわ華やかでパワフルなのが、この作品です。
　白い蛇は弁財天のお使いとして、古来からよく絵画に描かれているようです。学問や音楽芸能の神様である弁財天と白い蛇は、とても見色的な組み合わせ。六郷さんは、この弁財天の衣服に繊細な柄をカッティングして、丁寧に彩色しました。さらに蛇を翻る布とともに飛翔しているかのように描き、躍動感を表現。まさにお正月にふさわしい、華やかでおめでたい作品になりました。
　六郷さんは、同じデザインの弁財天を2枚制作し、違った色で彩色しています。さらに少し小さなカレンダーサイズのものも…。ギャラリーではこれらの作品を見比べながら楽しんでみてください。

（「干支2025巳＋縁起物＋クリスマス」出展作品　 2024.11.13〜12.7　於：剪画アート＆スペース）  
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November 26, 2024

竹のへび

竹のへび戸張 禮子 作　235×170mm
”Bamboo Snake” by Reiko Tobari

　この作品を見て、懐かしく思われる方も多いのではないでしょうか？昔はよく、見かけた竹で作られた郷土玩具です。蛇の尻尾のところをもってゆらゆらと動かすと生きているかのように動きます。
　戸張さんは、この竹蛇の素朴さを生かすために背景に生成りの和紙を使い、そのクネクネとした動きを表現するかのように、白や金色の渦巻きを貼りました。少し緑色が暗めなのですが、竹の切り口のところに明るい色を配し、「巳」という文字を赤で切り抜いて置いたことによって、全体に力強くお正月らしい雰囲気が出ています。
　日本的なお正月を郷愁を持って表現した素敵な作品です。

（「干支2025巳＋縁起物＋クリスマス」出展作品　 2024.11.13〜12.7　於：剪画アート＆スペース）  
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November 25, 2024

福へび

福へびnori 作　148×210mm
“The Snake of Good Fortune” by nori

　いつも干支と伝統柄を組み合わせて作品を制作しているnoriさんの作品です。作者のコメントに「へびの正面顔はかわいい。」とある通り、花の後ろから覗く蛇の顔は可愛らしくて、何となくユーモラス。考えてみれば蛇の正面にまわってその顔をじっくり眺める機会は滅多にないので、私たちの知らない蛇の顔かもしれませんね。
　写真ではわかりにくいのですが、この作品は2層になっています。手前の額のガラスに白い輪郭の菊の花が貼り付けてあり、そこから1.5cmくらい奥に蛇や赤いの花、模様がセットされています。そのため、花の向こうから覗いている姿がかなり立体的に見えるのです。
　ただ残念なことにスキャンをすると奥の図柄に光が届かず、少しくすんでしまいます。実際の作品はこの写真よりもずっと鮮やかで魅力的。ぜひギャラリーで実物を鑑賞してくださいね。

（「干支2025巳＋縁起物＋クリスマス」出展作品　 2024.11.13〜12.7　於：剪画アート＆スペース）  
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November 22, 2024

先を読む

先を読む大内 美佐子 作　200×260mm
”Anticipation” by Misako Ouchi

　この作品は、今回出展された作品の中で、一番蛇らしい皮を表現していると思います。背中の細かいうろこ、蛇腹の表現…蛇が嫌いな人にはちょっとリアルすぎるかも知れません。が、それでも蛇の威圧感がないのは、黒目の大きな丸い目と、レースのように繊細に描かれた花の装飾のせいでしょう。全体には先を見つめる聡明な生き物…という印象を受けます。
　ギャラリーでは窓際に置いてあるので、花の部分がもう少し明るくピンク色に見えます。この繊細なラインの一つ一つとピンクの色合いが作品全体を華やかで優しげに演出しているのです。
　大内さんは、今回干支作品2点とクリスマス作品1点を出展してくださっています。もう1点の「幸せ運ぶ白い蛇」も素敵な作品なのですが、白い和紙を切り抜いて、白い紙の上に貼っているので、残念ながら写真ではわかりにくいのです。ぜひ実物をご鑑賞いただけたら…と思っています。

（「干支2025巳＋縁起物＋クリスマス」出展作品　 2024.11.13〜12.7　於：剪画アート＆スペース）  
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November 18, 2024

巳どし

巳どし青山 政枝 作　242×272mm
“Year of the Snake“ by Masae Aoyama

　青山さんも他の作家さんたちと同じように、蛇の図柄が明るく、楽しげになるように気を配っています。背景には仏の徳を象徴する宝珠を描き、明るい色で彩色。この宝珠は民衆の願いを叶えてくれ、病気や苦しみを癒してくれるとのこと。蛇も神の使いとされる白色で、写真ではわかりにくいのですが、銀色の柄が入った上品な和紙を使用しています。そして中心の蛇は形をシンプルに描き目をクリッとした感じで可愛らしく描きました。
　蛇が咥えているのは開運の小判。そして背景に入れた福の文字や、松竹梅の柄は青山さんが毎年干支作品に入れている縁起物です。
　このおめでたい絵柄にあやかって、新しい年が素敵な年になりますように。

（「干支2025巳＋縁起物＋クリスマス」出展作品　 2024.11.13〜12.7　於：剪画アート＆スペース）  
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November 14, 2024

昇運招富

昇運招富日野 晴美 作　297×420mm
“The Bringer of Rising Prosperity and Greater Fortune ” by Harumi Hino

　来年の干支である蛇はあまり写実的に描くと怖くなってしまいます。そのため、作家さんたちは工夫を凝らして描きました。日野さんの場合、もともと可愛らしい絵柄が得意なので、この蛇をキュートに描くのもそう大変なことではなかったのではないかと思います。
　色彩も柔らかめ。輪郭は真っ黒ではなく、少し茶色がかった色ですし、梅のピンクや松の緑も原色ではなく、和紙らしい落ち着いた色味を選びました。また、背景には柔らかいサーモンピンクで、黄色がぼかしで入った和紙を使っています。
　このピンクの背景の上には、少し透ける白い和紙で「巳」の文字が入れてあります。小さな画像ではわかりにくいので、ぜひ実物で確認してみてください。運が上がり、富が招かれてくるような…おめでたい「巳」の作品です。

（「干支2025巳＋縁起物＋クリスマス」出展作品　 2024.11.13〜12.7　於：剪画アート＆スペース）  
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November 01, 2024

“bread”fast

“bread”fast吉川 結夢 作　297×210mm
“Bread-fast” by Yuu Yoahikawa

　今回の作品展では、多くの方が自分の好きなパンを描いていますが、吉川さんが好きなのはクロワッサン。迫力のあるクロワッサンにトマトとブロッコリーを添えて描いてくれました。黒い輪郭を生かした剪画らしい作品ですが、パッと見て、すぐにクロワッサンとわからない方も…。そこがまたなんとも言えない魅力でもあるのです。
　わかりやすい写実的な作品も人気がありますが、作家固有の描き方や、作品の醸し出すオーラのようなもの…それに観る側が引き込まれることもあります。ガッチリとしたクロワッサンのラインや、花のようなトマトの輝き、元気の良いブロッコリー…。見ているだけで元気をもらえる作品です。

（「パン –生命の糧–」出展作品　 202.10.9〜11.2　於：剪画アート＆スペース）  
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October 31, 2024

幸せなランチタイム

幸せなランチタイム石野 千鶴子 作　242×272mm
“Happy Lunchtime” by Chizuko Ishino

　フランスパンにクロワッサン、トースト、シナモンロール…と今回の作品展ではさまざまなパンが描かれていますが、石野さんが描いたのはサンドイッチ。彼女は白いパンよりも全粒粉や雑穀が入ったパンが好みで、そうしたパンをサンドイッチにして食べるのが楽しみなのだそう。お気に入りのサンドイッチを作って、外でランチするのは、とても楽しそうですね。
　パンの彩色に色和紙を少しずらして配置したり、下に和紙の質感がある落水紙を敷いたり、背景を編みブラシで彩色して変化をつけたり…随所に工夫が凝らされています。そうした1つ1つの効果が全体に柔らかなニュアンスを加え、楽しげなランチを演出しているのだと思います。秋の空の下でサンドイッチを広げて、ピクニックをしたくなる…そんな作品です。

（「パン –生命の糧–」出展作品　 202.10.9〜11.2　於：剪画アート＆スペース）  
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October 29, 2024

夏の夕飯

夏の夕飯トドロワ プロレチナ 作　240×420mm
“Summer Dinner” by Proletina Todorova

　この作品もブルガリアから送られてきた作品です。夏の夜に屋外で蝋燭を灯しながらワインを飲み、パンを食べる…。とても楽しそうな夕食ですね。パンの上にいるのは飛んでいる蛾の姿。ここに蛾を描いた理由をプロレチナさんに尋ねました。
　子供の頃、おばあちゃんの家に遊びに行った夏の夕方に、電球に集まる大きな蛾の姿を見たのだそうです。その姿がとても美しく、印象的だったことを思い出し、この絵を描いたとのことでした。
　グラスに注がれたワイン、黒いパン、蝋燭から発生する煙の流れ、そしてそこにやってきた蛾。静謐な雰囲気ながらも流れや動きがあって、描かれている食卓に引き込まれるような感じがします。そんな臨場感を感じさせてくれる作品です。

（「パン –生命の糧–」出展作品　 202.10.9〜11.2　於：剪画アート＆スペース）  
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October 28, 2024

パンを作る

パンを作る梅崎 ゆう 作　242×272mm
“Making Bread” by Yuu Umezaki

　梅崎さんはいつも色紙の中に15×15cmの和紙を貼り付けて作品を制作しています。ここ最近の彼女のテーマは身体。今回はパンを作っている時の手をモチーフにしたそうです。
　パンをこねる時の手の動きとそのぬくもり、手の下にあるパンの生地…そういったものを意識しながら、この絵を制作しました。背景の茶色と手は和紙をカッティングしてありますが、パンの生地はトレーシングペーパーを使い、その動きを感じられるように作っています。
　人間の手の温かみを通して描かれたパン。紙の質感と共に楽しんでみてください。

（「パン –生命の糧–」出展作品　 202.10.9〜11.2　於：剪画アート＆スペース）  
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October 27, 2024

Sweets 1

Sweets 1ヒリストワ リディヤ 作　133×133mm
“Sweets 1” by Lidiya Hristova

　リディヤさんはブルガリアの作家で、今回の作品展に、この5点のスイーツシリーズとは別に作風の違う2作品も出展しています。それもとても評判が良いのですが、このスイーツシリーズが可愛らしくて素敵なので、こちらの方をご紹介します。
　彼女はカラフルな紙をうまく組み合わせてカップケーキやマカロン、お菓子の家などを表現しました。ケーキの柄は必ずしもリアルなものではなく、自由に模様を描写。そして色の組み合わせが鮮やかでとても素敵です。オレンジ色、赤、ピンク、パープル、黄色…。細部の表現にも気が配られていて、ちょっとした模様の描き方や色のずらし方にも独特のセンスが感じられます。
　こんな素敵なスイーツを並べて、午後のお茶を楽しんでみたいですね。

（「パン –生命の糧–」出展作品　 202.10.9〜11.2　於：剪画アート＆スペース）  
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October 23, 2024

私の好きなパン�爛侫薀鵐好僖鶚�

241023戸張 禮子 作　210×297mm
“My Favorite Bread - French Bread” by Reiko Tobari

　今回の作品展のテーマがパンと聞いた時に、作家さんたちはパンをどのように描こうか迷ったそうです。テーブルに置いたパンとコーヒー…それだけではシンプル過ぎます。そして戸張さんがフォーカスしたのは、ご自身が好きなフランスパンでした。
　パンを描いただけではフランスパンらしく見えるかどうかわからないので、フランス国旗とパリの建物。かなりベタな要素ではあるのですが、色を吟味して、シンプルなモチーフを重ねてレイアウトすることによって、ちょっとオシャレな雰囲気を演出しました。
　パンの色は実際のフランスパンよりも少し濃いものの、戸張さんの好きな杉皮和紙を使い、ザラザラとした質感を出しています。写真ではわかりにくいので実際に会場で確かめていただけたら…と思います。

（「パン –生命の糧–」出展作品　 202.10.9〜11.2　於：剪画アート＆スペース）  
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October 21, 2024

一粒の麦

一粒の麦居木井 啓子 作　242×272mm
“A Grain of Wheat” by Hiroko Ikii

　パンそのものではなく、麦に焦点を当てて作品を制作した作家さんもいます。
　「一粒の麦は地に落ちて死ななければ一粒のままである。
　　だが死ねば多くの身を結ぶ。　　　　　　　ヨハネ伝」
　居木井さんは聖書の中からこの言葉を選んで描いた麦の絵に添えました。日本人にとってお米が重要な主食であるように、パンを主食にする人たちにとっては麦は大事な穀物であり、さらに宗教的な意味もあります。その麦に託して命を繋いでゆくことの意義を伝えた言葉です。
　麦をモノトーンに仕上げ、台紙を黄金色、そして文字の背景に4色の紙を使って彩を添えました。シンプルですが、命の重みを感じさせてくれる作品です。

（「パン –生命の糧–」出展作品　 202.10.9〜11.2　於：剪画アート＆スペース）  
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October 18, 2024

パンだ♪パンだ♪パンダ♡

パンだ♪パンだ♪パンダ♡日野 晴美 作　297×420mm
“Panda♪ Panda♪ Panda♪” by Harumi Hino

　パンダが大好きなパンを手にして喜んでいる作品。パンダの様子がとても可愛らしいので絵はがきも人気があります。…といってもポルトガル語を語源に持つというパンという言い方は、日本独特のものなので、この絵の楽しさがダイレクトに伝わるのは、日本人だけかも知れませんね。
　パンダさんたちの表情、バラエティに富んだパンの描写、後ろにさりげなく揺れている麦の穂など、一つ一つが丁寧に描かれています。特にパンダのポーズは、はしゃいでいる様子が伝わってくるようで、見ている側も楽しくなりますね。色彩もナチュラルな色合いを中心に最低限に抑えることによって、パンダの白と黒を強調しています。
　この作品の一部は、flatbakery さんにも飾ってありますので、ぜひ見てくださいね。

（「パン –生命の糧–」出展作品　 202.10.9〜11.2　於：剪画アート＆スペース）  
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October 17, 2024

ロバのパン屋

ロバのパン屋高木 貴子 作　235×170mm
“A Dobkey's Bread Shop” by Takako Takagi

　高木さんは子供の頃、近所に「ロバのパン屋」が音楽を流しながら来てパンを売っていた…ということを思い出しながらこの絵を描いてくれました。実際に彼女が出会ったロバのパン屋は車にパンを積んで来ていたそうですが、「ロバのパン屋」は最初の頃、実際にロバならぬポニーに車を引かせて販売していたようです。
　私はロバのパン屋に覚えがなかったので教室の生徒さんやギャラリーのお客様に聞いていますが、どうやらこのパン屋が昔街に来ていて親しみを感じる方と、全く知らない方がいらっしゃるようでした。
　高木さんが描いたのはロバが牽いている車に積んだパン。ウサギや蝶もこの一向に参加していて、絵本の1ページのようです。緑の野原をゆくロバのパン屋はそれだけで楽しそうで、1つ買ってみたくなりますよね。心温まるパンにまつわる作品です。

（「パン –生命の糧–」出展作品　 202.10.9〜11.2　於：剪画アート＆スペース）  
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October 14, 2024

Bake bread

Bake bread南舘 千晶 作　275×413mm
“Baking Bread” by Chiaki Minamidate

　パンを巡るシーンは、さまざまなものがあります。パンが食卓に盛られているところ、実際に食べているシーン、パンの原料である麦。そして、今回はパンを作るシーンをご紹介します。
　ちょっとクラッシックな衣装に身を包んでパンを焼く女性。レンガで作られた大きな釜の前で次々にパンを焼き上げています。香ばしい香りがここまで香ってきそう…。パンそのものだけでなく、パンを焼く様子もまた、絵になります。
　全体にカラフルな作品が多い中、会場ではモノトーンに近いこの作品はかえって目立つのです。背景も白ではなくクリーム色をおいたのもこのオールドファッションな雰囲気を引き立てています。焼きたてのパンが食べたくなる…そんな作品です。

（「パン –生命の糧–」出展作品　 202.10.9〜11.2　於：剪画アート＆スペース）


  
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October 13, 2024

麦の力

麦の力坂上 裕子 作　210×297mm
“The Power of Wheat” by Hiroko Sakagami

カゴの中に入ったおいしそうなパン。さまざまな種類があります。それを作った小麦が背後に描かれていて、その後ろにはパンを齧っている子供たちの姿も…。パンを食べている私たちの日常と、小麦の生命力をさりげなく表現している作品です。
　麦の色や茶色のパンは大地を思わせる色ですが、空の柔らかな水色や、子供達の服の色合いがさわやかで、この作品全体を優しい雰囲気に仕上げています。この作品自体はそう目立つ色合いではないものの、ギャラリーの中に作品が並んでいると、この作品が作品展の重要な一部であることがわかります。
　ギャラリー全体の展示を眺めながら、この作品も堪能してくださいね。

（「パン –生命の糧–」出展作品　 202.10.9〜11.2　於：剪画アート＆スペース）  
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October 12, 2024

たのしいランチ

たのしいランチ外山 豊子 作　210×297mm
“A Cheerful Lunch” by Toyoko Toyama

　日本のパン屋さんにはさまざまなパンが並んでいます。クロワッサンや、シナモンロール、チーズの乗ったピッツア風のお惣菜パン…どれを買おうか迷うこともありますよね。そんなバラエティに富んだパンを並べたのがこの作品。パンだけでもおいしそうですが、ランチョンマットやオレンジジュース、コーヒーカップなどが彩りよく並び、本当に楽しそうなランチシーンとなりました。
　使った紙の色の取り合わせ、模様の入れ方のバランス、ちょっとした和紙のずらし具合など、外山さんの独特のセンスを感じます。食卓での会話のはずむ様子も想像できますよね。こんなランチを摂りたい…そう思わせてくれる作品です。

（「パン –生命の糧–」出展作品　 202.10.9〜11.2　於：剪画アート＆スペース）  
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October 10, 2024

麦のおかげ

麦のおかげ千葉 孝子 作　272×242mm
“Thanks to Wheat” by Takako Chiba

　パンをテーマにしようと決めた時に、ただ単に食卓を描くだけではなく、そこに見られる人々の生活や、パンが作られる工程、パンによって育まれる命なども表現されると面白いなぁと考えました。そのためにタイトルをただ単に「パン」ではなく、「–生命の糧–」という副題をつけたのです。
　千葉さんのこの作品は、パンという食べ物をシンプルに描き、その手前に麦の穂をそよがせることによって、作品展のテーマを象徴するような絵柄になっています。しかもとても剪画らしい表現で…。黒の地色が多く使われていますが、左の上方から光が差しているのも、時間の移り変わりを感じさせる美しい表現です。
　麦の穂がそよぐのを眺めながら、生命を育んでいくパンに想いを馳せたくなる…そんな作品だと思います。

（「パン –生命の糧–」出展作品　 202.10.9〜11.2　於：剪画アート＆スペース）  
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